تخفیف پاییزه جوبیس 25 درصد تخفیف اشتراک ویژه - نامحدود دانلود کنید !
روز
ساعت
دقیقه
ثانیه
اشتراک ویژه
  • پروسه خرید سریع
  • دانلود سریع بعد از خرید
  • محصولات اورجینال
  • از معتبر ترین مراجع وردپرسی
  • ضمانت بازگشت وجه
  • تا 7 روز در صورت وجود مشکل
  • پشتیبانی بسیار سریع
  • پاسخگویی از 10 دقیقه تا 2 ساعت
  • آموزش های با کیفیت
  • با کیفیت ترین آموزش ویدئویی
  • اگر می خواهید مبارزه فرهنگی گسترده ای را که در مطالعه هماهنگی غرب در جریان است درک کنید ، می توانید کار بدتری از شروع با سازدهنی داشته باشید. این ساز کوچک بی ادعا در قرن نوزدهم در اروپای مرکزی طراحی شده است تا موسیقی محبوب آن زمان و مکان را پخش کند: والس ، موسیقی اوم پاه و سبک کلاسیک. همه این موسیقی ” دیاتونیک ” است ، به این معنی که در حدود مقیاس اصلی ، کارهایی که شما در مدرسه ابتدایی آموخته اید ، ساخته شده است. همچنین اگر در یک کلاس معمولی تئوری موسیقی شرکت کنید ، این هماهنگی است که یاد می گیرید.

    ردیف بالا نت هایی را که با دمیدن به هر سوراخ بدست می آورید نشان می دهد. سازدهنی از این جهت سازنده است که هنگام کشیدن (استنشاق) صدا نیز ایجاد می کند. ردیف پایین نت ها همان هایی هستند که با کشیدن سازدهنی C به دست می آورید.

    نمودار زیر نت های سازدهنی C را در مورد دایره رنگی نشان می دهد. پیکانهای بیرونی نتهایی هستند که با دمیدن بدست می آورید و داخل آنها نتهایی است که با کشیدن (استنشاق) بدست می آورید. می توانید G را هم با دمیدن و هم با نقاشی بازی کنید.

    این هفت نت با هم مقیاس C major را تشکیل می دهند. نت های دمیده (C ، E و G) وتر C ماژور را تشکیل می دهند. نت های رسم شده (G ، B ، D ، F و A) وتر G9 را تشکیل می دهند ، یعنی وتر G7 با A اضافی در بالا. با هم ، G7 و C پیشرفت وتر را ایجاد می کنند که به آن cadence گفته می شود . همچنین پیشرفت VI نامیده می شود ، زیرا آکورد G7 از نت پنجم در مقیاس C اصلی ساخته شده است ، و وتر C از نت اول ساخته شده است. در هماهنگی تونال غربی ، C را وتر مقوی می نامند ، به این معنی که “پایه خانه” در نظر گرفته می شود. G7 وتر غالب نامیده می شود ، زیرا احساس تنش قدرتمندی ایجاد می کند که تنها با بازگشت به ماده مقوی برطرف می شود. کلمه cadence از زبان cadentia لاتین است، “یک سقوط” ، و شما می توانید آن را مانند سقوط از نشست ناخوشایند G7 به زمین C تصور کنید.

    دوره ششم VI برای موسیقی در اروپای غربی بسیار مهم است به طوری که دوره های تئوری سنتی ماه ها قبل از آن به اندازه ذکر سایر آکوردها روی آن بحث می کنند. سازدهنی برای پخش کادنس طراحی شده است و نه چیز دیگری. در صورت دم و بازدم ، VIVIVI بارها و بارها به دست می آید. از طریق دمیدن و نقاشی انتخابی ، می توانید نت های جداگانه مقیاس C را نیز بازی کنید. این مقدار زیادی از آهنگ های زنگ برای کار نیست ، اما برای موسیقی کلاسیک اروپایی و بسیار ابتدایی کافی است.

    حدوداً بین سالهای 1870 و 1920 ، موسیقیدانان سیاهپوست آمریکایی راهی متفاوت برای نواختن سازدهنی پیدا کردند. آنها فهمیدند که اگر فقط نقش های نت های دمیده و کشیده شده را به صورت ذهنی معکوس کنید ، به طوری که G7 به جای C “خانه” باشد ، صدایی کاملاً متفاوت دریافت می کنید. در اینجا دوباره یادداشت های سازدهنی C وجود دارد ، اما این بار محور G است:

    اگر فکر می کنید آکورد کشیده شده مقوی است ، خود را در مقیاسی می بینید که حالت G Mixolydian نامیده می شود . این شبیه مقیاس G major است ، اما با یک تفاوت مهم: نت هفتم G Mixolydian F است ، در حالی که نت هفتم مقیاس اصلی F-sharp است. این تفاوت کمی به نظر می رسد ، اما صداهای بسیار متفاوتی به دو مقیاس می دهد. در حالی که مقیاس اصلی دارای یک احساس وانیلی ، کلاسیک ، دنیای قدیمی است ، Mixolydian عجیب تر ، مدرن تر و بیشتر شبیه بلوز و راک به نظر می رسد. این روش برای درمان آکورد کشیده شده به عنوان مقوی ” چنگ ضربدری ” یا سازدهنی بلوز نامیده می شود .

    هنگامی که سازدهنی C خود را به سبک بلوز می نوازید ، طراحی همچنان وتر G7 ایجاد می کند و با دمیدن هنوز وتر C تولید می شود. با این حال ، اکنون G7 مقوی است زیرا در درجه اول مقیاس G Mixolydian ساخته شده است. در همین حال ، C اکنون وتر IV است ، زیرا در درجه چهارم در G Mixolydian ساخته شده است. در موسیقی کلاسیک ، قرار نیست شما از فرود روی آکورد هفتم غالب ، وضوح را احساس کنید. در حالی که در بلوز ، G7 مکانی کاملاً پایدار برای فرود است.

    چنگ بلوز به طریقی دیگر نیز از هارمونی کلاسیک دور می شود: شما نمی توانید یک آهنگ بازی کنید. آکورد IV احساس تعلیق مشابه وتر V را ایجاد می کند ، اما ضعیف تر و کم تنش است. پیشرفت IV-I در نظریه کلاسیک به عنوان یک ردیف پلاگی شناخته شده است . این نام مستعار پیشرفت “آمین” است زیرا به طور معمول در پایان سرودها ظاهر می شود. به نظر نمی رسد که شواهد پلاگی همان تأخیر / وضوح اثر را داشته باشند که یک ردیف “واقعی” دارد.

    به یاد دارید که چگونه گفتم که ردیف VI مهمترین هماهنگی در کل موسیقی کلاسیک غربی است؟ کل مدارس تجزیه و تحلیل موسیقی از این ایده پیش بینی شده اند که شما می توانید هر قطعه موسیقی را تا حد بنیادین آن کاهش دهید. اما در سازدهنی بلوز ، شما به هیچ وجه نمی توانید آهنگ های “واقعی” را بازی کنید. شما می توانید نوعی آکورد V را با نت های جداگانه ضمنی کنید ، اما نمی توانید مهمترین نت ، لحن اصلی را پخش کنید ، مگر اینکه از یک تکنیک پیشرفته به نام خم شدن استفاده کنید .

    خم شدن راهی است برای کشیدن بیش از حد سازدهنی به طوری که نت ها صاف شوند. اگر کمی خم شوید ، می توانید صدای ناله ای که بلوز به آن معروف است را بدست آورید. کمی عمیق تر خم شوید و می توانید نت های آبی را که بین کلیدهای پیانو قرار می گیرند ، بنوازید . و اگر خیلی خم شوید ، می توانید به نت های جدید پیانوی کلیدی برسید. (می توانید روی نت های دمیده نیز خم شوید ، اما سخت تر است و به نظر می رسد خوب نیست.) نمودار زیر نت هایی را نشان می دهد که می توانید روی چنگ C خم کنید.

    اگر G را خم کنید ، می توانید F-sharp ، صدای پیشرو را بدست آورید ، اما خم شدن دقیقاً دشوار است و احتمالاً به آن ضربه صاف نخواهید زد. وقتی B و D را خم می کنید ، B-Flat و D-Flat بدست می آورید ، نت های مشخصه از مقیاس بلوز G ، اساس تناوب بلوز . در این حالت ، گام نامناسب چیز خوبی است ، زیرا مقدار زیادی میکروتون مفید در بین نت های مقیاس بلوز و مقیاس اصلی وجود دارد. بازی “خارج از هماهنگی” طبق استانداردهای تئوری کلاسیک “اشتباه” است ، اما در متن بلوز ، به نظر می رسد بسیار درست است. نت های خم شده در کراس کرپ نیز در تمام موسیقی هایی که از بلوز سرچشمه می گیرند به خوبی کار می کنند: راک ، کانتری ، R&B ، رگی ، فانک و غیره.

    سازدهنی بلوز ارتباط خود را با موسیقی آفریقایی در سبک نواختن مشخص آن نشان می دهد. شما زمینه های مختلف زیادی برای کار ندارید ، بنابراین در نهایت بیشتر بیان خود را از طریق ریتم و تنبل ، از طریق سایه ریز میکروتونیال و بیان صدا با صدای عالی انجام می دهید. شما نمی توانید ملودی های پیچیده یا آکورد را پخش کنید و به هیچ وجه نمی توانید کلیدها را تغییر دهید. با این حال ، شما می توانید انواع بی شماری از صداهای ضربی ، گفتاری مانند و گاتور را بدست آورید. پخش موسیقی بیشتر از نژاد اروپایی بر روی سازدهنی دیاتونیک نیز ممکن است و مردم این کار را انجام می دهند ، اما این فوق العاده دشوار است. پخش بلوز روی سازدهنی نسبتاً آسان و بسیار سرگرم کننده است.

    بنابراین در اینجا ما دو جهان موسیقی داریم که در یک ساز وجود دارد. وجود دارد جهان “رسمی” تئوری مربوطه به اهنگ صدا غربی اروپا به عنوان در مدارس آموزش داده، و جهان “غیر رسمی” از بلوز وجود دارد، همانطور که در تعداد بسیار کمی از مدارس تدریس، اما در همه جا در فرهنگ تمرین، از جاز انتزاعی ترین به رادیو چهل بالا . موسیقی زیادی در زندگی روزمره آمریکایی دقیقاً از قوانین تناوب غربی پیروی نمی کند. قافیه های مهدکودک این کار را می کنند ، زیرا آنها از سنت قومی اروپا آمده اند. سرودها ، برنامه های نمایشی و موسیقی پاپ بسیار محافظه کار عمدتا به همین دلیل کار می کنند. اما اکثر موسیقی های دیگر توسط گریزان آفریقا اطلاع داده می شود.

    مدارس خیلی آهسته شروع به تشخیص وجود بلوز و شایستگی مطالعه آن می کنند ، اما در بیشتر موارد ، بهترین راه برای یادگیری در مورد آن ، تشخیص خود به خود است. سازدهنی نوعی ساز آسان است که از نظر جسمی نواخته می شود ، اما درک آن دشوار است. به محض تحویل گرفتن آن ، با تضاد بین دو سیستم ارزش موسیقی روبرو هستید. این درگیری چهره موسیقایی تاریخ نژاد آمیز وحشتناک آمریکا است. اگر سازدهنی را همانطور که برای پخش در نظر گرفته شده است بنوازید ، فقط می توانید موسیقی ای تولید کنید که به طرز ناخوشایندی قدیمی به نظر برسد. (من از یک دانشجو شکایت کردم که با هماهنگی دیاتونیک ، همه چیز به نظر “تولدت مبارک” است.) اگر سازدهنی را “به عقب” بنوازید ، بلوز ، سنگ بنای فرهنگ موسیقی آمریکا و به طور فزاینده ای از جهان ظاهر می شود.

    روشی که نوازندگان بلوز به طور خلاقانه سازدهنی را سو استفاده می کنند ، پیشروانه ای است برای شیوه سو music استفاده نوازندگان راک از آمپ گیتار ، و شیوه ای که نوازندگان هیپ هاپ از صفحه گردان و سمپلر سوisa استفاده می کنند. ریوون فوشه این خلاقیت بومی و سیاه را فناوری می نامد . من نمی توانم به طور کلی استعاره مرتب تری از داستان موسیقی سفید و سیاه فکر کنم.